Videos con IA de punta a punta

El video que abrió esta capacitación —el clip cinematográfico de Grupo IEB, con música épica y planos que parecen de productora— no lo filmó nadie. No hubo cámara, ni set, ni actores, ni un mes de posproducción. Se armó con IA, en un flujo que vas a poder repetir vos misma/o. Ese es el objetivo de este bloque.

¿Por qué te importa? Porque el video es lo que más rinde en redes y lo más caro de producir. Un spot filmado sale cientos de miles de pesos y semanas de coordinación. Con IA, una pieza de campaña se hace en una tarde y a una fracción del costo — y la podés iterar cuantas veces quieras hasta que quede.

Igual que una web se arma por capas, un video IA se arma por etapas. Cada una alimenta a la siguiente. Si entendés estas cinco, entendés todo lo demás:

El error más común es abrir la herramienta de video y empezar a generar imágenes lindas sueltas. Termina en un rejunte sin historia. Primero el guion: qué querés que sienta quien lo mira, y en qué 5-8 planos lo contás. Igual que en las webs armabas el sitemap antes de prompetear, acá armás el shot list antes de generar.

La buena noticia: la IA también te ayuda a escribirlo. Le das el brief de la campaña y te devuelve una lista de planos lista para producir.

Sos director creativo de un video corto para redes de {{empresa: ej. IEB+}}.
Objetivo de la pieza: {{qué querés lograr: ej. mostrar que invertir dejó de ser para pocos}}.
Duración: {{ej. 30 segundos}}. Formato: {{16:9 y recorte 9:16}}. Tono: {{ej. épico, aspiracional, premium}}.
Devolveme un shot list de 6 a 8 planos. Por cada plano: número, tiempo aproximado, descripción visual FOTORREALISTA y cinematográfica, y qué texto/placa aparece en pantalla.
No generes imágenes todavía, solo el guion técnico en una tabla.

Cada plano nace como una imagen fija (el keyframe) y después se le da movimiento. Son dos modelos distintos trabajando en cadena:

Imagen (el keyframe): modelos como Flux generan el fotograma inicial a partir de tu descripción. Acá definís encuadre, luz, estética.
Video (el movimiento): modelos como Kling o Veo toman ese keyframe y lo convierten en un clip de 3-5 segundos con cámara y acción. Es lo que se llama image-to-video.

Fotograma fotorrealista, calidad cine (lente 35mm, grano sutil, profundidad de campo).
Escena: {{describí el plano: ej. amanecer sobre el skyline de Buenos Aires visto desde un piso alto, líneas de datos que recorren el vidrio}}.
Iluminación: {{ej. luz dorada de amanecer, contraluz}}. Paleta: {{ej. navy profundo + acento teal}}.
Encuadre: {{ej. plano general, cámara baja}}. Sin texto ni logos en la imagen.
Relación de aspecto 16:9.

Un detalle importante para MKT: casi nunca sale perfecto al primer intento. Se generan 2-3 variantes por plano, elegís la mejor y seguís. Eso es normal y es barato — es exactamente lo que hace cara la filmación tradicional y acá cuesta centavos.

En el video de apertura de IEB no hay locución: manda la música. Esto es una decisión de dirección, no un detalle. Cuando la pista es la que lleva el ritmo, la experiencia se vuelve emocional y premium — y vos controlás toda la sensación eligiendo la canción.

La regla de oro del montaje musical: los cortes caen en el beat. Cuando un plano cambia justo cuando pega el bombo o entra el drop, el cerebro lo registra como “esto está bien hecho”, aunque no sepa por qué. Por eso primero se define la música y después se ajustan los planos a ella, no al revés.

Si en cambio la pieza necesita que alguien cuente algo (un explicativo, un testimonial), ahí entra la voz clonada: le pasás un texto y la IA lo locuta con una voz natural, y de esos mismos tiempos salen los subtítulos sincronizados.

Con los planos generados y la música elegida, queda armar el montaje: ordenar, cortar al ritmo, ajustar color para que todo se sienta de la misma pieza. Y dos cosas que en redes no son opcionales:

Subtítulos: el 80% de la gente mira sin sonido. Subtítulos siempre — grandes, legibles, con el estilo de la marca. La IA los genera automáticamente a partir de la voz (o los escribís vos si es musical).
Formatos: se exporta un master en 16:9 (YouTube, web) y un recorte 9:16 para Reels, TikTok y Shorts. El reencuadre no es recortar a lo bruto: es reencuadrar cada plano para que la acción quede centrada en vertical.

Tengo un video de {{duración}} en 16:9 para una campaña de {{empresa}}.
Necesito versiones para: {{ej. Reel 9:16 de 15s, story 9:16 de 30s, post cuadrado 1:1}}.
Por cada versión decime: qué planos conservar, dónde reencuadrar para que la acción quede centrada en vertical, y qué texto/subtítulo poner más grande para mobile.
Priorizá el hook en los primeros 2 segundos.

No te tenés que acordar del nombre de cada modelo. Te tiene que quedar el flujo: qué etapa viene después de cuál, y qué decisión tomás en cada una. Repasá: